Un viaje en el tiempo que
repasa el legado del modisto en el diseño de moda
Noviembre de 2017 se convirtió
en uno de los meses negros de la industria de la moda por la perdida de Azzedine
Alaïa. A sus 77 años, el diseñador tunecino dejó en herencia un legado que
condicionó la confección de prendas. Conocido como el escultor del cuerpo
femenino, Alaïa fue pionero por en experimentar con arriesgados patrones y
aplicar innovadores materiales a sus creaciones.
El Museo del Diseño de
Londres ha inaugurado una exposición que muestra la trayectoria de Alaïa a
través de sus creaciones más icónicas y representativas. Se trata de una
muestra que el propio diseñador planeó meses antes de su fallecimiento y que
finalmente abrirá sus puertas en la capital británica hasta el próximo mes
de octubre de 2018.
Nacido y criado en Túnez,
Alaïa se trasladó a París durante los años 50 para iniciar una de las carreras
más prosperas y consolidadas en el mundo de la moda. Primero empezó a
trabajar en Christian Dior, bajo la dirección creativa del diseñador Yves Saint
Laurent. Aunque sus inicios no fueron fáciles, prosiguió con su objetivo
formándose en firmas como Guy Laroche o Thierry Mugler hasta abrir su propia
firma homónima durante la década de los 80.
Le Marais fue el origen de
todo. El barrio parisino se convirtió en el enclave donde Alaïa estableció su
pequeño atelier y en el que empezó a experimentar con las técnicas que usaban
los modistos de la época para perfeccionarlas y ampliar sus posibilidades. Sus
estudios sobre escultura y bellas artes aportaron una visión totalmente
diferente a lo que se había visto hasta entonces y le llevó a confeccionar
vestidos que entendían las formas y necesidades del cuerpo femenino.
Desde los inicios de la firma,
el diseñador empezó a elaborar exclusivos vestidos para la Jet Set parisina y
en poco tiempo su nombre se popularizó entre los amantes de la moda. Durante la
época de los años 80 y 90 Grace Jones o Greta Garbo fueron algunas de
las personalidades más afines al diseñador y la modelo Naomi Campbell se
convirtió en la musa de la firma. Con el nacimiento de una nueva generación,
Alaïa se convirtió en uno de los diseñadores de referencia para Kim Kardashian,
Rihanna o Lady Gaga.
Aunque su éxito fue mundial y
duradero, el diseñador siempre huyó de la fama, el ojo público y nunca
sucumbió a las presiones comerciales de la industria. Para Alaïa su principal
objetivo era la confección de las prendas y sus colecciones no seguían el
calendario oficial de las semanas de la moda más importantes del mundo.
Los patrones que guiaban el
diseño de sus prendas se movían entrevestidos ajustados que resaltaban la
figura femenina, cinturas marcadas, faldas que jugaban con los volantes, el uso
de pieles, látex y y mallas metálicas con efecto red como tejidos principales.
Uno de los hitos de la firma fue remarcar la sensualidad femenina a través de
arriesgadas prendas en un contexto social donde no eran tan comunes este tipo
de diseños.
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