Las colecciones más
minimalistas contrastan con una firme apuesta por el color y los estampados.
La semana de la moda de
Nueva York ha dado el pistoletazo de salida a uno de los meses más
frenéticos para la industria de la moda. Tras presentar las colecciones de Alta
Costura en París y mostrar las propuestas de hombre en las principales
capitales de la moda, ahora es el turno del popular ‘Ready to wear’ y las
firmas más importantes de la industria ya han empezado a presentar en la gran
manzana qué prendas, estampados y combinaciones predominarán en la próxima
temporada de otoño-invierno 2019/2020.
En esta nueva edición se ha
constatado un cambio de estética que sustituye el exitoso estilo
deportivo, bautizado como ‘athleisure’, por otro más sofisticado y elegante que
se centra en los conjuntos de sastrería. Entre los elementos más destacados,
las colecciones de las firmas han originado una dualidad entre un estilo
minimalista y sofisticado contrastado con otra estética que experimenta
con llamativos tejidos, mezcla de colores y estampados. Según las propuestas de
las firmas en Nueva York, estas son las ocho tendencias clave para la próxima
temporada de otoño e invierno:
Del ‘athleisure’ al
‘tailoring’
La reinvención del clásico
traje masculino se ha convertido en el elemento que ha guiado la creación de la
mayoría de colecciones de la gran manzana. Christian Cowan fue la única firma
en mantenerse fiel a la estética propia de los últimos años con un conjunto de
diseños deportivos que jugaban con las tonalidades neón y la logomania. Un alto
porcentaje de las firmas sustituyeron el furor hacia el ‘streetwear’ por una
imagen más refinada que alternaba trajes de sastrería y conjuntos de dos piezas
en clave monocromática y con sutiles estampados de cuadros.
‘Total look’ de piel
Entre los múltiples de diseños
que reinventaban el traje, muchas firmas han constatado que la piel será el
tejido por excelencia para el próximo invierno. A través de confecciones que
remiten a las tendencias de la década de los 90, Tom Ford y Helmut Lang aludieron
al estilo de Matrix mediante conjuntos diseñados íntegramente con prendas de
piel negra y Proenza Schouler experimentó con el tejido, primero a través de
una chaqueta ‘biker’ clásica y después con vestidos y faldas asimétricas de
piel. No fue hasta el desfile de Sies Marjan cuando se presentaron los primeros
‘total looks’ coloridos con varias propuestas de piel magenta o azul
Cinturas marcadas
Durante las últimas
temporadas, los ‘looks’ cargados de capas y las prendas ‘oversize’ dictaminaron
el estilo y la silueta de las prendas. Sin embargo, la semana de la moda de
Nueva York ha mostrado el lado opuesto. Tanto la colecciones de Tibi como la de
Michael Kors se han sumado a la lista de firmas que buscan enfatizar en la
forma del propio cuerpo y recrear la popular silueta ‘reloj de arena’. Para
conseguir este efecto, en la próxima temporada los blazers, vestidos o camisas
irán acompañados de cinturones superpuestos. Dion Lee arriesgó todavía más y
presentó una serie de estilismos acompañados de corsés y combinados con bodies
o pantalones de traje
‘Color block’
Prabal Gurung fue uno de los
diseñadores en otorgar al color un papel protagonista. A través de diseños que
seguían la técnica del ‘color block’, la firma combinó tonalidades antagónicas
del círculo cromático en estilismos que contrastaban el rojo, el azul y el
amarillo a la vez. Aunque sea un estilo difícil de combinar, las propuestas de
Gurung o Anna Sui establecen las claves para incorporar, en un mismo estilismo,
varias prendas estampadas, accesorios y hasta medias de colores saturados
Estampados florales
El llamativo experimento del
color ha vuelto acompañado de una apuesta unánime por los estampados florales
para invierno. Por un lado, Carolina Herrera mostró varios vestidos y faldas
midi con estampados en vivos colores que contrastaban con un fondo amarillo
además de otras prendas monocromáticas con incrustaciones brillantes también en
forma de flor. Por otro lado, Oscar de la Renta empezó con elegantes bordados
de colores hasta recrear motivos florales mediante tejidos que jugaban con las
costuras y las transparencias
Volantes y volúmenes.
Marc Jacobs se convirtió en la
firma que apostó con mayor firmeza por el juego de las proporciones. El
diseñador presentó una amplia variedad de chaquetas, camisas, vestidos o
incluso faldas que desafiaban los volúmenes mediante siluetas ‘oversize’,
mangas abullonadas o volantes en los hombros y puños de las prendas. Siguiendo
un mismo estilo que el diseñador americano, Oscar de la Renta, Helmut Lang o
Carolina Herrera también introdujeron varios diseños de camisas básicas con
mangas abullonadas y maxi cuellos con volantes
Tejidos de satén y raso
Si hubiera que elegir una de
las tendencias más repetidas de cada jornada, los tejidos de satén y raso se
llevarían el primer premio. A pesar del estilo característico de cada firma,
todas las colecciones incorporaron este tipo de tejido llamativo y brillante
entre sus nuevas propuestas. Mientras que Carolina Herrera o Adam Lippers
presentaron vestidos y faldas con distintos tonos amarillos y azules saturados,
Boss o The Row se mantuvieron fieles a su estilo minimalista y neutro traducido
en blusas con cuello vuelto y vestidos en blanco, negro u ocre
Plumas y flecos
A pesar de que la popular
estética rebelde y desenfrenada de la década de los 80 ha perdido fuerza en las
colecciones de las firmas, Christian Siriano o Anna Sui aportaron un punto de
excentricidad a sus coloridas colecciones gracias a un minucioso juego con
plumas y flecos. Más allá de las prendas, Oscar de la Renta y Michael Kors
relegaron la fuerza de esta tendencia a los accesorios, con pañuelos y bolsos
acompañados de flecos, y Marc Jacobs diseñó tocados en forma de plumas de
pájaro
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