11h TANIA MARCIAL - web: www.taniamarcial.com
Delivery
La colección nace del
concepto de “delivery”, un tema muy personal para la diseñadora.
Durante muchos años Tania
Marcial trabajó repartiendo pizzas mientras estudiaba moda y justo antes de que
su carrera comenzara a consolidarse.
El delivery es un trabajo
duro y precario, pero también le han aportado innumerables experiencias y
referencias visuales que enriquecen esta propuesta.
La colección presenta
distintos roles que dan forma a esta narrativa: los repartidores que sufren las
inclemencias del tiempo y los contrastes de temperatura. Por otro lado,
aparecen los consumidores del delivery, que esperan en sus casas con una
apariencia cómoda y relajada, cada uno con sus propias vidas, estéticas e
historias.
En esta colección hay
mucha investigación, varios de los tejidos están creados de 0, con distintas
técnicas y manipulaciones de tejidos, aportando textura a las piezas.
Las tipografías y el
contraste de colores tienen un gran peso en la colección creando con ellas
textos y composiciones abstractas que crean «estampados». Estas tipografías han
sido creadas en base al concepto de la colección, palabras como «mojao», «cancelao,»
«express», «bochorno», etcétera.
Es una colección
maximalista en cuanto a estilismos, colores y formas de combinarlo todo
traspasando los límites, chuleria, calle, política y sarcasmo.
12:30h MAISON MOONSIEUR - Web: www.maisonmoonsieur.com
Sancta machina
SANCTA MACHINA es una exploración estética y simbólica
sobre la fuerza interior entendida como identidad profunda. La colección nace
de un vínculo íntimo con la figura de Juana de Arco, surgido cuando el
diseñador, con solo nueve años, vio por primera vez su estatua en Orleans.
Aquella figura erguida y luminosa marcó silenciosamente su imaginario y, con el
tiempo, se transformó en el deseo de rendirle un homenaje propio. Aunque su
figura ha sido reinterpretada en numerosas ocasiones, SANCTA MACHINA responde
a un impulso personal que por fin encuentra forma.
La propuesta habita un
territorio entre lo espiritual y lo estructural, entre la luz metálica y la
sombra del fuego. A través de materiales como organza, cuero sintético, pelo y
encaje quemado, la colección aborda la idea de regeneración: el cuerpo que se
quema, muta y renace. Cada textura cumple una función narrativa —estructura,
ligereza, memoria abrasada, protección— construyendo un lenguaje visual de
resistencia y transformación. La paleta cromática, del gris perla al negro
carbón con reflejos plateados y pulsos de rojo, refuerza la tensión entre
vulnerabilidad, poder y fortaleza interior.
La colección se articula
en cuatro actos que trazan una travesía emocional: I – El
Llamado, donde surge una espiritualidad contenida; II – La
Armadura, cuando la protección toma forma; III – El Fuego,
momento de revelación y purificación; y IV – La Santa,
culminación luminosa que apunta a la trascendencia.
En esencia, SANCTA
MACHINA es un diálogo entre el niño que contempló aquella estatua y el
creador que hoy transforma esa impresión en identidad: una declaración de
resistencia íntima.
“No llevo armadura. Yo
soy la armadura.”
14h COCONUTS CANKILL - Web: coconutscankill.com
Halfway done
‘HALFWAY DONE’ es el título de la colección con la que
Coconutscankill debutará en la 080 Barcelona Fashion para su temporada Fall
Winter 2026/27. Cuyo punto de partida es la sensación de pérdida de identidad
en un mundo saturado de estímulos y referencias visuales.
HALFWAY DONE es una
reflexión sobre la pérdida de nuestra capacidad discursiva, de la memoria,
nuestra realidad y la fragmentación de nuestros recuerdos.
El ‘brain rot’ actual, el
deterioro mental resultado del consumo excesivo de contenido online repetitivo,
donde la realidad pierde toda importancia.
Habla de esta desconexión
y pérdida de identidad, pero también de la búsqueda por la reconexión,
‘algo que se ha quedado a medias’.
En este otoño
invierno contemplaremos que la propuesta destaca por el uso de materiales
eclécticos que evocan elementos desconexos o ‘fuera de lugar’.
Con una paleta cromática
diversa, en la que destacan las superposiciones de texturas y colores
variados. Sello de Coconutscankill, vemos mezclas inusuales que parecen
imposibles, pero que de alguna manera encajan a la perfección.
16h NAZZAL STUDIO – web: https://www.nazzalstudio.com/
Al-Najah | النجاة
En colaboración entre el
artista Jad Maq y la diseñadora Nazzal Studio, Al-Najah | النجاة se fundamenta
en la sabiduría cruda e instintiva de la vida beduina en Bilad al-Sham. Estudia
cómo las comunidades sobrevivieron, crearon y encontraron sentido dentro de uno
de los paisajes más duros del planeta.
En su esencia, Al-Najah
es una invitación a alejarse del ruido y regresar a lo que perdura:
simplicidad, oficio, comunidad y presencia. Trabajando con cuero, látex, seda y
metal, junto con pigmentos naturales extraídos de rocas del desierto, henna,
sangre de ciervo en polvo e índigo, la colección devuelve la creación a la
mano. Los materiales no son decorativos, hablan. Cuando todo lo innecesario se
elimina, permanece el espíritu.
Cada silueta refleja
decisiones nacidas de la necesidad: la cuerda que asegura una tienda, el fuego
como protección, las estrellas como orientación, la generosidad como forma de
supervivencia. Los símbolos presentes en toda la colección se inspiran en los
tatuajes faciales beduinos de Jordania y en el tatreez palestino y jordano,
integrando códigos ancestrales en formas contemporáneas.
Al-Najah examina cómo la
supervivencia moldeó el comportamiento, el ritual y la filosofía. Estos
instintos se traducen en siluetas modernas que preservan propósito, claridad y
dignidad. La obra no mira al pasado con nostalgia. Mira hacia el interior, honrando
la herencia beduina como una guía viva, donde la supervivencia es tanto física
como espiritual, y donde las verdades más simples contienen el mayor poder.
17:30h RUBEARTH – web: https://rubearth.com/
Grava
«El arte es el método de
levitación», escribió Anaïs Nin. Décadas antes, Yves Klein, en Surmounting
the Problems of Art (1959), imaginaba al ser humano liberado de la
gravedad terrestre, suspendido hacia una libertad física y espiritual
absoluta.
Grava es esa fuerza que
nos atrae a la tierra: los conceptos heredados, lo establecido, aquello que nos
ata e impide cuestionar nuestra relación con la naturaleza y el origen de
nuestros conflictos. Con la colección Grava 2026, Rubearth propone penetrar la
realidad conocida para desinhibirnos, romper estructuras y trascender hacia
nuevos estados de conciencia. Un viaje de evasión nihilista, una petite
mort que nos permite renacer y diseñar desde un nuevo comienzo.
La construcción parte de
una búsqueda de patrones clásicos y formas curvas propias de la identidad de
marca, edificando la prenda desde el volumen y la reinterpretación de la
indumentaria tradicional japonesa. Apostamos por la comodidad y por una estética
desligada de clichés de género, con patrones adaptables a todo tipo de cuerpos.
Entendemos la moda como vehículo de expresión creativa y reflejo crítico de
nuestro tiempo.
En esta colección
colaboran la artista electrónica Mónica Rikić; la ilustradora Mercedes Bellido,
en el desarrollo gráfico-conceptual; la ilustradora textil Andrea Carandini, en
la creación de los prints; Otti Hats, en los complementos; y Simbolic, con piezas
de joyería manual.
Grava no es solo una
colección: es una invitación a soñar.
19h EÑAUT – Web: enaut.co
Ego dissolution
La nueva colección de
EÑAUT parte de una reflexión intima sobre el crecimiento personal: el proceso
de ganar seguridad, de reconocerse en la vulnerabilidad y de avanzar con paso
firme hacia una versión más sólida de uno mismo. Cada look representa una etapa
de ese viaje interno, un mapa emocional donde la búsqueda de equilibrio entre
fuerza y sensibilidad se transforma en forma, color y textura.
La silueta se construye a
partir de la protección y la estructura. Prendas con volúmenes controlados y
elementos acolchados reinterpretan la estética del hockey, un deporte donde la
seguridad y el movimiento conviven en constante tensión. EÑAUT toma ese imaginario
como metáfora visual del proceso de fortalecerse sin perder la delicadeza: de
aprender a protegerse sin dejar de sentir.
La paleta cromática de
esta temporada se centra en el verde, símbolo de crecimiento y renovación,
acompañado por el negro, color insignia de la firma, y matices de gris que
evocan las sombras del proceso interior. Juntas, estas tonalidades construyen
una narrativa visual que transita desde la duda hacia la claridad, desde la
introspección hacia la confianza.
En cuanto a los
materiales, la colección mantiene el compromiso con la sostenibilidad,
utilizando tejidos de origen responsable y dando una nueva vida al stock muerto
ya existente. Cada textura, desde los tejidos técnicos hasta las superficies
más suaves, contribuye a un equilibrio entre protección y ligereza, entre
pasado y futuro.
Con una veintena de
looks, la colección propone un recorrido emocional en el que la moda se
convierte en vehículo de transformación. EÑAUT explora cómo las prendas pueden
acompañar el proceso de descubrir quiénes somos realmente, ofreciendo al cuerpo
una armadura que, más que ocultar, revela el poder de la evolución personal.
20:30h DAVID CATALAN - Web: davidcatalan.store
Assembled
“Assembled” aborda el vestuario de invierno desde la
idea de construcción. La colección parte de la lógica estructural de las
tradicionales mantas de patchwork, no como elemento decorativo, sino como
método. Unir, reforzar y superponer se convierten en actos de
diseño.
Las prendas se construyen
a través de la composición. Los paneles se cruzan entre la sastrería y el
denim, el cuero se encuentra con la lana y las superficies se organizan con
precisión gráfica. Las costuras trazan líneas deliberadas sobre el cuerpo, convirtiendo
el ensamblaje en lenguaje visual. El resultado no es nostálgico ni ornamental,
sino controlado y arquitectónico.
Las siluetas son sólidas
y contundentes. El volumen se sostiene con intención. Las prendas de abrigo
estructuran la figura, mientras los pantalones caen amplios y con peso. La
superposición no es exceso, sino sistema, permitiendo que las piezas se articulen
y se adapten. La paleta se mantiene contenida, moviéndose entre marrones,
camel, burdeos, marino y gris, priorizando la profundidad y la textura frente
al adorno.
En Assembled, la fuerza nace de la composición. Cada prenda funciona de forma independiente, pero adquiere mayor sentido al combinarse. El invierno no se plantea como estilismo, sino como estructura.
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