La moda volvió a convertirse en un altavoz de identidad, discurso social y reflexión personal en la última entrega de la pasarela catalana. Entre los días 14 y 17 de abril, el Port Vell de la Ciudad Condal acogió la 37ª convocatoria de 080 Barcelona Fashion, en una edición marcada por la diversidad de las propuestas creativas y la carga reivindicativa de las colecciones. En este contexto, cuatro firmas destacaron especialmente por la solidez del mensaje de sus colecciones, desde el discurso político hasta la introspección personal o la reinterpretación de la tradición mediante códigos contemporáneos.
Tradición con un enfoque contemporáneo en SKFK
La firma vasca hizo su
debut en la pasarela de 080
Barcelona Fashion tras haber desfilado previamente en ubicaciones como
Madrid o el País Vasco a través de colaboraciones con instituciones como el
Museo Balenciaga. En esta ocasión, la marca presentó en la
Ciudad Condal su colección “Lotura”, un proyecto que explora el vínculo entre
la tradición y el presente desde una mirada contemporánea. “Tenía muchas ganas
de presentar en Barcelona porque creo que la visión que hay aquí corresponde a
un enfoque muy internacional”, explicó la directora creativa de la firma, Maia
Curutchet, en una entrevista minutos antes del desfile.
Esta nueva colección
evocó la conexión, el origen y la relación del ser humano con su entorno. “Es
la idea de qué nos conecta de verdad, qué no y cómo nos encontramos en medio.
También sobre las conexiones del pasado”, señaló Curutchet. En este sentido, la
propuesta partió de la técnica de la cestería del País Vasco como inspiración
principal, reinterpretada desde un lenguaje actual. En términos de diseño, la
propuesta incorporó estampados y prendas elaboradas con procesos como el
trenzado junto a creaciones realizadas con biomateriales, con algunas piezas
desarrolladas junto a distintos colaboradores y artistas, poniendo de relieve
el carácter colectivo del proyecto. “Desde el inicio, SKFK ha sido un proyecto
con mucho carácter que ha encontrado su público y creo que hoy en día
conservamos nuestro ADN y seguimos trabajándolo igual”, resumió Curutchet,
definiendo la colección como una evolución natural de la identidad de la firma.
Fundada en 1999 por Mikel Feijoo Elzo, la marca bilbaína registró en su último
ejercicio una cifra de negocio de 10 millones de euros y cuenta con una red
comercial de 11 tiendas propias en España y tres en Francia, además de
presencia en más de 40 mercados internacionales a través de diversos
distribuidores y mediante su plataforma de e-commerce.
De cara al futuro, SKFK apunta a continuar consolidando su posición en mercados
europeos como Alemania, Países Bajos, Bélgica o Suiza, mirando también hacia el
continente americano con la vista puesta en Canadá y Estados Unidos. Una de las
palancas para este crecimiento será su apuesta por el negocio multimarca, un
canal que “puede parecer algo arcaico, pero hoy en día es un salvavidas para el
comercio”, según explicó la creativa. En paralelo, la marca apunta a seguir
activando proyectos en retail experiencial como sus dos pop ups en París,
inauguradas en el marco de la Semana de la Moda de la capital francesa.
El “Orgullo migrante” de Ricardo Seco
“You can call me DACA,
but I’m the result of a dream come true… I am American”. Ese fue uno de los
potentes mensajes que se pudieron leer sobre la pasarela durante el desfile del
diseñador mexicano Ricardo Seco, la última incorporación de la fashion
week barcelonesa. La cita hacía referencia al término DACA, el
programa migratorio estadounidense que protege de la deportación a personas
llegadas al país siendo menores, y al uso despectivo recibido en determinados
discursos vinculados a las políticas del presidente Donald
Trump. Una frase que condensó el tono de una colección de alta carga
política y emocional, concebida como una retrospectiva de su trayectoria.
En su nueva colección
“Orgullo migrante”, el diseñador integró también la obra de la artista mexicana
Mónica Lozano, cuyas imágenes de su obra “Borders” aparecen estampadas en
varias prendas, aportando una dimensión visual que refuerza el discurso. “Me gusta
trabajar con personas que se sienten inspiradas por las mismas cosas que yo
pero en otras disciplinas, de esta manera juntamos arte, moda y responsabilidad
social”, señaló el creador a FashionNetwork.com, subrayando la importancia de
“conectar y dar un mensaje de respeto y de nunca perder el actuar de forma
humana”.
“No solo es una colección ponible, sino también un manifiesto de crear
conciencia y de no perder nuestra calidad humana”, explicó Seco sobre la
vocación comercial y reivindicativa de propuesta, que incluyó camisetas con
mensajes explícitos ligados al orgullo latino, referencias a la figura de
Trump, o símbolos identitarios como la Virgen de Guadalupe o los colores de la
bandera mexicana. “Es una identidad más ‘street’, más urbana, con toques sofisticados
y con mucha piel”, explicó sobre la selección de piezas, en la que domina el
negro, con algunos detalles gráficos y cromáticos contrastantes.
La presentación en Barcelona supuso además un punto de inflexión en su carrera.
“Para mí, la oportunidad de participar fue algo sorprendente. Nunca había
presentado esta colección al completo”, reconoció Seco, que explicó cómo el
proyecto se construyó en tiempo récord a partir de piezas dispersas en museos,
archivos en México y una bodega en Nueva York, además de nuevas creaciones
desarrolladas específicamente para el desfile. Sobre su paso por la capital
catalana, Seco destacó su vínculo personal con España. “Mi madre era española,
tengo la doble nacionalidad y siempre he estado muy ligado a este país”,
reveló.
A lo largo del desfile también hubo un lugar de honor para guiños personales y
culturales, como el icónico alacrán, símbolo identitario del diseñador. “Es mi
logo, vengo del norte de México, tierra de alacranes, pero también es un guiño
a mi madre, que era escorpio, y ahora que ya no está, puede estar presente de
alguna manera”, expuso. La colección incorporó además colaboraciones con
artesanos huicholes en detalles de algunas prendas de piel, reforzando su
conexión con el trabajo artesanal mexicano y el valor del saber hacer local.
Con una trayectoria de más de 25 años, Ricardo Seco ha presentado a lo largo de
su carrera 26 colecciones en Nueva York, además de desfiles en París y Londres,
y su experiencia incluye también la dirección creativa de Converse México
y colaboraciones con firmas internacionales como New
Balance. Actualmente, su marca es distribuida principalmente en México y
cuenta con una boutique en Nueva York, siendo también comercializada a
nivel global a través de su propia tienda online.
Resistencia, identidad y memoria en el desfile de Nazzal Studio
La reivindicación social
continuó sobre la pasarela de la mano de la firma palestina Nazzal Studio, que
presentó en la capital catalana su colaboración con el artista Jad Maq. “El
‘core’ de esta colección es honrar y celebrar nuestra cultura”, explicó Sylwia
Nazzal, fundadora del estudio, a FashionNetwork.com, enfatizando la importancia
de visibilizar diferentes narrativas dentro del sector. “Estamos muy orgullosos
de nuestras raíces y estamos encantados de poder compartir una pequeña parte de
nuestra cultura con el oeste”, reveló, confesando que “algo que falta en la
moda es representación y si podemos llenar un pequeño hueco, eso sería
increíble”.
“La responsabilidad de
representar mi cultura es muy grande”, afirmó, destacando que “lo importante es
poder estar presente en estos espacios y mantener viva la conversación”, en un
momento en el que “no se habla de política en la industria de la moda excepto
para expresar algunas ideas con las que no estamos de acuerdo”. Pese a un
contexto adverso inicial, el proyecto ha evolucionado desde su fundación en
2023 hacia la creación de una comunidad de apoyo. “Me gusta centrarme en la
gente que apoya el arte y que apoya a Palestina”, añadió, reivindicando la moda
como un canal legítimo para expresar posicionamientos y dar visibilidad a
realidades complejas desde una perspectiva humana.
Sobre la pasarela, la firma presentó la colección “Al-Najah / النجاة”,
traducido como “Instinto de supervivencia”, una propuesta de marcado carácter
político inspirada en la cultura beduina y en las formas de resistencia
desarrolladas en entornos hostiles. La propuesta incluye prendas de estilo
contemporáneo plagadas de referencias tradicionales y técnicas ancestrales,
incluyendo unos detalles de macramé elaborados por un grupo de mujeres
refugiadas.
Fabricadas a partir de materiales como cuero, látex, seda o algodón, las piezas
incorporan pigmentos naturales extraídos de elementos como rocas del desierto,
henna o índigo. “Trabajamos solo con materiales naturales e incluso los
pigmentos que empleamos en algunas piezas están elaborados a mano”, explicó Jad
Maq. Las siluetas incorporan además símbolos inspirados en los tatuajes beduinos
y en el tatreez palestino, mostrando algunos códigos tradicionales desde una
perspectiva actual.
Actualmente, el estudio opera desde Jordania con un equipo creativo formado
únicamente por Sylwia Nazzal y Jad Maq, quienes desarrollan de forma integral
cada colección. Sus piezas se comercializan a nivel internacional a través de
su plataforma online, mientras la firma continúa construyendo una comunidad
global en torno a su propuesta. “Espero que, de cara al futuro, la marca tenga
una comunidad mayor y que exista una mayor representación”, concluyó Nazzal,
insistiendo en la necesidad de consolidar la moda como un altavoz para la
reivindicación, la identidad y la resistencia.
Eñaut y la búsqueda de la
identidad desde la vulnerabilidad
El diseñador Eñaut Barruetabeña no es una figura ajena a 080 Barcelona Fashion. De origen guipuzcoano pero afincado en la capital catalana, Eñaut se graduó en diseño de moda en el IED Barcelona en 2017, iniciando poco después su trayectoria profesional y consolidando progresivamente su firma homónima. Tras haberse alzado con el premio a la mejor colección emergente de la plataforma en 2018, el creador ha desfilado en varias ocasiones sobre la pasarela barcelonesa desde su debut un año más tarde. “Estoy muy contento con el enfoque que le están dando a 080, con un planteamiento internacional que nos está impulsando mucho”, señaló el diseñador en una conversación en el backstage
En su duodécima colección, el diseñador
continuó desarrollando una nueva etapa creativa concebida bajo un prisma
distinto, tras la pausa que se tomó en su trayectoria y que marcó un punto de
inflexión en su carrera. Este cambio respondió a una voluntad de profundizar en
un lenguaje más introspectivo y coherente con su situación actual. “En la
décima colección me planté y dije: ‘Necesito descansar’”, explicó Barruetabeña,
quien decidió replantear su modelo de trabajo tras varios años presentando dos
colecciones. “Al volver decidimos crear una colección anual, centrándonos en un
enfoque más personal y más humano”, añadió.
Esta nueva colección, bautizada como “Ego dissolution”, partió de una reflexión
íntima sobre el crecimiento personal y la construcción de la identidad. “Toma
el hilo de la colección anterior, en la que hablaba de la pérdida de identidad
y, en esta ocasión, nos centramos en construir, desde un punto de incerteza, un
mundo que nos haga felices”, explicó. Sobre la pasarela, esta idea se materializó
en una serie de looks diseñados con siluetas estructuradas y volúmenes
controlados, inspirados en la estética del hockey, como una metáfora de la
protección y la vulnerabilidad.
En cuanto a los materiales, la colección combinó tejidos técnicos y textiles
más ligeros, incluyendo piel vegana, punto, nylon u organza de seda en las
transparencias finales. La paleta cromática gira en torno a diferentes
tonalidades de verde, como símbolo de crecimiento, junto al negro, color
insignia de la firma, con algunos matices de gris. Actualmente, la marca
distribuye sus colecciones principalmente en el territorio europeo, con España
como principal mercado.
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